„Es ist einfach ein Pop-Album. Eigentlich gibt es nicht viel zu sagen – eine Handvoll straff arrangierter Popsongs, die organisch mit meiner Band aufgenommen und von Bjarne Stensli auf die großartigste Weise abgemischt wurden“, sagt Sivert Høyem.
Es ist seltsam, ihn von „Pop“ sprechen zu hören. Popmusik im Jahr 2024 bedeutet programmierte Beats, gesampelte Sounds und Autotune. Sänger, Songwriter und Produzent sind nur selten ein und dieselbe Person. „Dancing Headlights“, das sind fünf Jungs live im Studio, verzerrte Gitarren und kaum ein digitales Werkzeug in Sicht. Etwas, das weiter von den heutigen Popstrategien entfernt ist, kann man sich kaum vorstellen.
Aber Pop hat für Sivert, der bei Pop an die Beatles und die wunderbare Pop-Ära der 80er Jahre denkt, eine andere Bedeutung. Er steht für eine Art zeitlose Qualität und universelle Anziehungskraft, um die sich Sivert auf „Dancing Headlights“ bemüht. Songwriting in seiner stärksten und unmittelbarsten Form.
Wenn man im richtigen Alter ist, kann man sich beim Hören von Sivert Høyems 2025er Inkarnation leicht an die goldenen Achtziger erinnern lassen. Das Album beginnt mit krachenden Wellen und ein paar heißen Pop-Krachern. Der erste Song ist „Dancing Headlights“, der auch aus der Blütezeit von a-ha stammen könnte, vielleicht mit einem Hauch von Roxy Music. Sivert bringt seine langjährige Bewunderung für a-ha zum Ausdruck, scheint aber den Song „Living Daylights“ (ihre James-Bond-Nummer) vergessen zu haben, der sich gut reimt. Der nächste Song, das noch eingängigere „Love vs. The World“, weckt die schöne Erinnerung an den Pop/Rock der frühen Achtziger, insbesondere an die robusten Pop-Klassiker der Psychedelic Furs.
Pop-Songs sollen von Liebe handeln, und Sivert ist Ihr Experte auf diesem Gebiet. Er ist ein hartgesottener Romantiker, der viele Narben aus den Schützengräben des emotionalen Krieges mit sich herumträgt. Die diesjährigen „Love-me-do“-Versuche sind voller Ambivalenz, Ironie und Paranoia, aber auch voller Verzweiflung, Melancholie und Nostalgie. Sivert Høyem hätte eine zweite Karriere als Eheberater einschlagen können.
Das gewagteste Lied dieser Sammlung ist „Hollow“, ein Song, den er in einer Pause zwischen zwei Firmenveranstaltungen hinter der Bühne schrieb. „Da spürt man erst richtig, wie hohl das alles ist“, lächelt er. Aus dieser Leere entstand eine anspruchsvolle Komposition, die Sivert als Fackelsänger und Geist von Sinatras „My Way“ hervorhebt.
Am charmantesten ist nach Meinung dieses Zuhörers „Living it Strange“, das zusammen mit dem britischen Gitarristen Rob McVey geschrieben wurde. Ein aggressiver Schwarm verzerrter Gitarren und eine Fuzz-Basslinie untermauern eine Liebesgeschichte, die von der Kante aus erzählt wird und sich zu Boogie und einer Art zeitgenössischem Glam-Rock entwickelt! „Hier gibt es vielleicht auch einige Einflüsse von Sonic Youth und Dinosaur Jr.“, sagt Sivert, als wir andeuten, dass er sich musikalisch vielleicht auf die Siebziger zubewegt.
Der Albumabschluss ‚Some Miserable Morning‘ mit seinem Hauch von Bob Dylan aus dem Goldenen Zeitalter ist eine Rarität in der Popgeschichte. Dieses Lied wurde live mit einem Clubpublikum aufgenommen, als es zum allerersten Mal öffentlich aufgeführt wurde. Dies geschah in einem Club in Dresden namens „Alter Schlachthof“. Als größter Kurt-Vonnegut-Jr.-Fan in der Musikbranche hoffte Sivert natürlich, dass dies der eigentliche Schauplatz der Hauptgeschichte im ultrakonservativen „Slaughterhouse 5“ sein könnte, aber dieser scheint sich am gegenüberliegenden Flussufer befunden zu haben.
„Wie gesagt, es gibt nicht wirklich viel zu erzählen. Ich habe gerade eine großartige Band und dieses Material klang in der Demo-Version so gut, dass es einfach so aufgenommen werden musste, wie es war, und den Fans präsentiert werden musste.“
Das ist jedenfalls die Bedeutung von „Pop“. Vom lateinischen populus, Volk = von vielen geliebt, dem Volk zugehörig.
(Torgrim Eggen)
Text: Pressemitteilung
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