Cubzoa, das Soloprojekt von Jack Wolter von Penelope Isles, kündigt sein Debütalbum an, „Unfold The Sky“ erscheint am 24. Oktober
(Label/Vertrieb: Bella Union/Rough Trade)
Cubzoa, das Soloprojekt von Jack Wolter von Penelope Isles, kündigte letzten Monat die Veröffentlichung seines Debüt-Soloalbums Unfold In The Sky an, das am 24. Oktober über Bella Union erscheinen soll. Nach der Lead-Single „Choke“ veröffentlicht Cubzoa jetzt die neue Single und das Highlight des Albums „Barcelona“, ein schillerndes Psychedelic-Rock-Juwel, das eine der schönsten und eingängigsten Melodien enthält, die Jack je geschrieben hat.
Cubzoa wird auch als Support von Billy Nomates
bei zwei Shows in Deutschland dabei sein:
24.11. Berlin, Kesselhaus (with Billy Nomates)
26.11. Köln, Gebäude9 (with Billy Nomates)
Jack kommentiert den Track wie folgt: „Barcelona ist einer dieser Songs, zu denen ich immer wieder zurückkehre – ich habe ihn schon mehrfach aufgenommen, und diese Version – „Take 4“ – ist die, die derzeit aktuell ist. Textlich lehnt er sich mehr an das Geschichtenerzählen an als alles andere, was ich geschrieben habe. Ich habe mit der Welt experimentiert, in der die Texte angesiedelt sind. Eine frühe Version ist langsam, nostalgisch und verträumt, während eine andere (zu finden auf Soundcloud) eher trashig und lo-fi ist. Diese vierte Version (Take 4) wirkt schließlich druckvoller, poppiger und etwas dringlicher, mit einer wunderbaren Mischung aus elektrischen und knackigen Drums. „Barcelona“ fängt die Erfahrungen des Primavera Festivals 2016 ein – von der Langeweile der U-Bahn-Streiks bis zur Glückseligkeit, Deerhunter bei Sonnenuntergang zu sehen. Es ist irgendwie lächerlich, irgendwie emotional, aber letztendlich ist es ein Liebesbrief, voller Herzschmerz, Sonnencreme, Bier und Eiscreme.“
Auf dem Album taucht Jack furchtlos in eine hooklastige, farbenfrohe und sensationelle Ära ein. Stellt euch das Ein-Mann-Klanguniversum von Kevin Parker von Tame Impala vor, angereichert mit den elektronischen Texturen von Rival Consoles, und stürzen Sie sich dann kopfüber in die Wellen der englischen Südküste – dann sind Sie auf dem richtigen Weg.
Nachdem er die letzten zwei Jahre als Gitarrist von CMAT auf Welttournee war, hat Cubzoa nun eine Reihe eigener Live-Termine für dieses Jahr angekündigt. Nach Auftritten bei den Festivals „End of the Road“ und „SWN“ wird Cubzoa im November mit Billy Nomates in Europa spielen, bevor er das Jahr im Dezember mit drei Headliner-Shows in Großbritannien abschließt.
Cubzoa, das Künstlername von Jack Wolter von Penelope Isles, leitet sich von Cubozoa ab, auch bekannt als giftige Würfelqualle – ein „kleines Biest der Meere“. Eine treffende Beschreibung sowohl für Jack selbst als auch für seinen Solo-Sound. Cubzoa geht ursprünglich auf die Jahre 2014-15 zurück, als Jacks zwei DIY-Veröffentlichungen auf Bandcamp den Grundstein für den Neo-Psych-Sound von Penelope Isles legten.
Der erste Beweis für Cubzoas neues Leben kam mit dem wunderschön verträumten „I Dreamed A Beach”, das im Februar 2025 auf Bandcamp und YouTube veröffentlicht wurde, zusammen mit einer cineastischen Schwarz-Weiß-Live-Session, die in Jacks ehemaliger Art-déco-Wohnung am Meer in Brighton gedreht wurde. Diese Hingabe (die an Besessenheit grenzt) an das Visuelle ist in vielerlei Hinsicht Cubzoas Markenzeichen.
Jeder Track erhält einen Live-Hintergrund aus Nischenarchiven, gefilmtem und gefundenem Filmmaterial, das sorgfältig zusammengestellt wurde, um den Klang perfekt zu ergänzen.
Unfold In The Sky gab Jack während des Covid-Lockdowns in seinem Elternhaus in Cornwall die dringend benötigte Orientierung. Obwohl er wusste, dass die in seinem Schlafzimmer aufgenommenen Songs keine Pennies-Tracks waren, blieb Jack dran und stellte das Album in der salzigen Umarmung von Brighton fertig, wo er zu sich selbst und zum Meer zurückfand; dieses Wasser fließt tief in der DNA des Albums. Referenzen zum Meer tauchen immer wieder auf: Achten Sie auf das Unterwassergeräusch in „Mid-Air Collider“, auf den wenig freundlichen Ozean, der einen in zwei Teile zerbrechen und verschlingen kann, in „I Dreamed A Beach“ und auf „die Wellen und Strömungen“ in „Chewin On My Lips“.
Die aquatischen Texte spiegeln sich in der Klangwelt wider, mit Riffs, die elektronische Texturen und Klangfarben nutzen, um frei zwischen Meer und Himmel zu springen, wodurch das Intime plötzlich universell wird. Zu diesem Zweck lieh sich Jack Vintage-Synthesizer von den Hartnoll-Brüdern von Orbital und den Toydrum-Jungs, mit denen er sich ein Studio teilt, um das Album zu produzieren.
Anfangs stockte das Album, da Jack Schwierigkeiten hatte, seinen Sound von dem typischen Penelope Isles-Sound zu unterscheiden: „Erst als ich meine Schutzmauer fallen ließ, fing es wirklich an zu funktionieren“, erinnert sich Jack. „Da Cubzoa ein Nebenprojekt ist, gab es keinen Druck, und ich hatte Zeit, die Songs verschiedene Formen annehmen zu lassen, bevor ich mich für die endgültigen Versionen entschied. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis des Albums.“
Der LP-Highlight „Turtle“ („ein Bild der wechselnden Jahreszeiten in Brighton“) ist passenderweise von „dem Groove und Timing eines Tortoise-Songs“ inspiriert, während der direkte Einfluss eines besonders wegweisenden Bicep-Glasto-Sets aus dem Jahr 2022 in der ambienten Techno-Electronica durchgehend mitschwingt. Siehe zum Beispiel den düster- eindringlichen, letzten Nachhall des Abends in „Dance With Me“.
Diese Polarität der Klänge setzt sich im Eröffnungstrack „In 2 Worlds“ fort, in dem Mechanisches gegen Orchestrales gesetzt wird, „in einem Raumfahrzeug, das zwischen zwei gegensätzlichen Universen hin- und herpendelt“, mit einem gesprochenen Intro von Jacks Freundin, der Singer-Songwriterin Anna B Savage. Unterstützt wird das Album außerdem von anderen Freunden, musikalischen Verbündeten und langjährigen Mitstreitern, darunter Graham Walsh (Holy Fuck), der die Songs abgemischt hat: „Graham hat mit seinen ausgefeilten Entscheidungen in Sachen Textur sowohl die elektronischen als auch die organischen Elemente zum Leben erweckt”. Ebenso entscheidend für den Sound des Albums war Katie Tavini, die beim Mastering ihre synthetischen Fähigkeiten einbrachte.
Das Synthetische in Form von Loops und Wirbeln ist auch im Track „Buckle Up“ stark präsent. Untermauert von einer frenetischen Paranoia und Dringlichkeit, wurde „Buckle Up“ geschrieben „als Antwort auf die herausfordernden Zeiten, denen Künstler weltweit während der Pandemie gegenüberstanden“.
Covid inspirierte auch den abschließenden Titeltrack: eine wehmütige, zarte elektroakustische Komposition, die für Lily, seine Schwester und die andere Hälfte von Penelope Isles geschrieben wurde (sie beginnt mit „You’ll be okay, little flower“). „Penelope Isles hat während der Pandemie ein Album aufgenommen und veröffentlicht, und es fühlte sich an, als wären all die Arbeit und die Hingabe an ein Leben in der Musik zunichte gemacht worden. Der Track ist eine Art Liebesbrief. Letztendlich ist es voller Hoffnung.“
Das Album zeigt Jack also genau dort, wo er gerade steht: Er entwickelt sich zu einem unabhängigen Künstler und ringt gleichzeitig mit äußeren und inneren Zwängen. Er sieht es so: „Sich in einem Raum entfalten … etwas zerlegen, um es besser zu verstehen. Seine Unvollkommenheiten ebenso sehen wie seine kristallklaren Räume. Diese Entfaltung hat es mir ermöglicht, endlich stillzustehen, angenehm gefangen in der Ungewissheit.“
Text: Pressemitteilung
Erzählt von uns:
by 