Musik als Form der emotionalen Kommunikation zu nutzen, ist etwas, das der junge Gitarrist Connor Selby auf seiner neuen Single, der wunderbaren Folk-Ballade „Amelia“, umsetzt.
Den Song gibt es in der einen oder anderen Form schon seit seinen Teenagerjahren, als er sich musikalisch hauptsächlich an Nick Drake orientiert hat, und zeigt seine kreative Bandbreite.
Es ist ein weiteres Beispiel dafür, wie er sein neues Album als emotionales Ventil nutzt. Dazu sagt er: „Amelia ist ein Song, der mich seit vielen Jahren begleitet. Er schwirrte mir seit meiner späten Jugend im Hinterkopf herum, aber ich wusste nie so recht, was ich damit anfangen sollte, und war mir nicht sicher, ob er zu meiner restlichen Musik passte.“
Jetzt mache ich mir nicht mehr so viele Sorgen und habe nicht das Gefühl, dass der Song seine Existenz rechtfertigen muss. Es schien der perfekte Zeitpunkt zu sein, dieses Album endlich mit der Welt zu teilen, da es all die verschiedenen Aspekte meiner Kunst erkundet und im Grunde versucht, zum Kern meiner Persönlichkeit vorzudringen – als Künstler und als Mensch. Der Song wurde über eine mir sehr nahestehende Person geschrieben, die vor vielen Jahren mit psychischen Problemen zu kämpfen hatte, und über meine Hilflosigkeit, weil ich ihr nicht wirklich helfen konnte, sie aber trotzdem liebte und mich um sie sorgte.
Authentische, auf den Wurzeln basierende Stimmen haben in den letzten Jahren den Mainstream durchdrungen, von der gefühlvollen Sehnsucht des frühen Leon Bridges, dem Groove von Gary Clark Jr., der dröhnenden Stimme von Jacob Banks, der rauen und eindringlichen Darbietung von Ray LaMontagne oder den erdigen Tönen von Rag ’n Bone Man – diese Stimmen dringen durch und sie fallen auf, sie erregen Aufmerksamkeit, weil sie nicht wie alle anderen klingen.
Selbys Stimme spiegelt diese Wegbereiter wider und verleiht seiner Musik emotionale Integrität. Er taucht tief in seine Seele ein, bis in sein Innerstes. „Die Lieder handeln von meinen Gefühlen, in der Welt zu sein und nicht wirklich das Gefühl zu haben, dazuzugehören“, erklärt er.
Die Veröffentlichung von „Amelia“ folgt auf „The Truth Comes Out Finally“, in dem es um das Gefühl geht, nicht zu wissen oder nicht die Person sein zu können, die andere von einem erwarten, und um die Verzweiflung und Verwirrung, die dies mit sich bringt, wenn man versucht, sich in einer Welt zurechtzufinden, in der man das Gefühl hat, nach anderen Regeln zu spielen als alle anderen.
Der mitreißende Groove des Album-Openers und seiner ersten Single „Someone“ zeigt Selby in vollem Bandleader-Modus. Man ist mitgerissen, wenn er singt: „When there’s someone you can speak your mind without a care, when there is someone that really cares about you.“
Der junge, mehrfach preisgekrönte Musiker hat mit Mark Knopfler zusammengearbeitet; er war als Vorgruppe von The Who im Wembley-Stadion dabei und stand beim Londoner Hyde Park Festival mit Künstlern wie Pearl Jam und Stereophonics auf der Bühne. Er tourte mit der einflussreichen Sängerin Beth Hart und trat unter anderem im legendären London Palladium auf. Zu seinen zahlreichen Tourneen zählen Auftritte mit Robert Cray, Joanne Shaw Taylor, Kenny Wayne Shepherd, Betty LaVette und P.P. Arnold.
Wir können alle nur sein, wer wir sind. Wer mit sich selbst zufrieden ist, kann auch mit dem Leben zufrieden sein. Aber zuerst muss man sich selbst finden. „Man kann versuchen, es vorzutäuschen, aber die Wahrheit kommt irgendwann ans Licht“, meint er. „Also kann man sich auch damit abfinden.“
Mit jeder Veröffentlichung erfahren wir ein bisschen mehr über Selby. Auf „The Truth Comes Out Finally“ erkundet er alle Facetten seiner Musikalität: Ist er ein Bigband-Leader? Ein feuriger Gitarrenheld? Oder ein zarter Folk-Troubadour? In Wahrheit ist er all das und noch viel mehr.
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