Boris Rogowski hatte die Idee zu The Waste Land im Herbst 2020, als die Welt nach einem trügerisch unbeschwerten Sommer wieder ruhig wurde. Bei einem Spaziergang unter den „letzten Fingern des Laubes“ erinnerte er sich an die Landschaft von T.S. Eliots rätselhaftem Gedicht The Waste Land, einer düsteren Meditation über Desillusionierung, Nostalgie und Isolation in der „modernen“ Welt der frühen 1920er Jahre. Das Gedicht hatte Rogowski viele Jahre lang begleitet, und da er ganze Passagen auswendig kannte, stellte er fest, dass die seltsamen, melodiösen Zeilen ihm eine Art musikalische Landkarte des Wüstenlandes hinterlassen hatten. Was er hörte, war ein Streichquartett, das in einem Strom von sich auflösenden, ständig mutierenden Klängen spielte, Halt suchte, ihn verlor und wieder auftauchte.
Die Musik, die ihm vorschwebte, verschmolz Widersprüche zu einem geschlossenen Ganzen, war fremdartig und doch universell zugänglich und – genau wie Eliots Gedicht – Ausdruck sowohl der Trauer um eine verlorene Welt als auch der Hoffnung auf einen Neuanfang, der tiefen Bewunderung für die klassische Tradition und des Abscheus vor dem Snobismus und der Ignoranz einer elitären Klasse, die sie unter Verschluss zu halten versuchte.
Später, im Frühjahr 2021, brachten andere Musiker ihre einzigartigen Stimmen ein: Moishe Lichtfuss [Flöte, Tenorsaxophon] fügte seine Holzbläsertexturen zu vielen der Kompositionen hinzu, vor allem bei „The Sound of Horns and Motors“. Claus Schulte [Schlagzeug] hatte einen kurzen, aber entscheidenden Auftritt auf dem Herzstück „The Violet Hour“. Schließlich nahm das Waste Land String Quartet (Alexander Sachs und Irina Borissova [Violinen], Anna Krimm [Viola] und Michael Preuß [Cello]) seine Parts unter der Leitung von Komponistenkollege David Menke auf, der auch das Solopiano auf dem grüblerischen „In Rats‘ Alley“ spielte.
The Waste Land ist ein einzigartiger musikalischer Kosmos, der dennoch viele Bezugspunkte berührt, darunter die minimalistische Musik von Komponisten wie Michael Nyman und Philip Glass, den Post-Rock von Bands wie Tortoise oder Swans und zeitgenössische Experimental- und Ambient-Werke wie die von KMRU, Christina Vantzou oder Tim Hecker. Wie Eliots Gedicht enthält es eine Vielzahl von Stimmen und verschmilzt sie zu einer ganz eigenen Musik. Das Album beginnt mit einem Klavierschwall, der Pracht und Melancholie gleichermaßen in sich trägt, und endet mit dem pointillistischen Rhythmus des Morse-Codes, der die letzten Worte von The Waste Land buchstabiert: „Shantih shantih shantih“ – Friede.
Im Jahr 2022 feiert T.S. Eliots Gedicht sein 100-jähriges Jubiläum. Seine zentralen Themen – Einsamkeit, Entfremdung und eine verwundete Welt mit einer alarmierend ungewissen Zukunft – sind heute noch dringlicher als vor 100 Jahren. Boris Rogowskis Soundscapes verkörpern die Stimmung perfekt: Die Angst und Dunkelheit ebenso wie die schwache, aber hartnäckige Hoffnung auf das Licht eines neuen Tages.
Text: Pressemitteilung
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