Nach der Veröffentlichung von „Smalltown Stardust“ (2023) fühlte sich King Tuff, der Künstlername des aus Burlington, Vermont, stammenden Künstlers Kyle Thomas, ein wenig verloren. Dieses Gefühl hatte ihn bereits seit 2016 begleitet. Sowohl „Smalltown Stardust“ als auch „The Other“ aus dem Jahr 2018 waren eine Abkehr von seinem bisherigen Sound, und obwohl beide Alben neue klangliche Wege beschritten, die er erkunden musste, machte es ihm mit keinem der beiden Alben wirklich Spaß, sie live zu spielen. Bei jeder Show freute er sich nur darauf, seine älteren, wilderen Songs zu spielen. Als er sich entschloss, ein neues Album aufzunehmen, schien es nur logisch, zu dem zurückzukehren, was ihm schon immer die größte Freude bereitet hatte: Rock ’n’ Roll.
MOO, King Tuffs sechstes Album in voller Länge, das am 27. März über sein neues Label MUP Records via Thirty Tigers erscheint, ist in vielerlei Hinsicht eine Rückkehr zu alten Zeiten für Thomas. Er zog zurück nach Vermont, benutzte dasselbe Tonbandgerät, ein Tascam 388, mit dem er auch sein Debütalbum King Tuff Was Dead aufgenommen hatte, und spielte seine alte blaue Gibson SG. Er hat sogar eine gedruckte Zeitung namens „The Daily Moo“ erstellt, die jedem Exemplar des Albums beiliegt.
Der erste Song, den er dafür aufgenommen hat, war „Twisted On A Train“, der Eröffnungstitel des Albums und die erste Single, die zusammen mit einem von Thomas selbst gedrehten und geschnittenen Video veröffentlicht wurde. Der Song handelt davon, wie man mit dem Nachtzug von Tucson nach Los Angeles fährt, einen Gummibärchen mit Marihuana isst, ausflippt und die ganze Nacht im Aussichtswagen wach bleibt.
„Ich habe den ganzen Song innerhalb weniger Stunden geschrieben und aufgenommen, was im Grunde das Gegenteil von meiner bisherigen Arbeitsweise am Computer war. Ich habe monatelang wie ein Zombie stundenlang Wellenformen verschoben, Gesangskompositionen erstellt, Entscheidungen hinterfragt, versucht, die Songs nicht leblos klingen zu lassen, versucht, alles gut klingen zu lassen. Aber hier auf dem Band war es so viel lebendiger. Es war eher wie Malen oder Collagen erstellen. Es war eher wie echtes Musizieren. Jede meiner Bewegungen haftete wie Superkleber. Es war mühelos. Es war pure Freude“, sagt er.
King Tuff geht dieses Jahr mit seiner ausgelassenen Live-Show auf Tournee, um MOO in Nordamerika zu promoten, unterstützt von den Special Guests Morgan Nagler, Gabriel Bernini und Mod Lang.
„Ich habe aufgehört, mich um Fehler zu kümmern. Es gibt nicht genug Fehler. Ich wünschte, es würde noch schlechter klingen. Rock & Roll ist die Musik von Nagetieren und Insekten. Es sollte so klingen, als käme es aus einer heruntergekommenen Mülltonne, einer Gruft oder einer Toilette. Es ist nicht chillig oder vibey, autotuned oder on the grid. Es ist nicht perfekt, und genau deshalb ist es perfekt. Und es ist mir egal, ob es tot oder lebendig, cool oder uncool ist: Wenn ich es höre und wenn ich es spiele, als pummeliger und glatzköpfiger 43-jähriger Punk-Freak, FÜHLE ich mich ENERGISCH”, fährt er fort.
Ein paar Monate bevor er mit MOO anfing, hat sich Thomas verliebt. Deshalb besteht MOO hauptsächlich aus Liebesliedern, mit Ausnahme eines Songs über die oben erwähnten Nagetiere und eines Songs über einen Ölwechsel. Aber auch das sind eigentlich Liebeslieder.
Alles in allem ist MOO ein Moment, in dem sich der Kreis schließt. Eine Rückkehr zur Form. Eine Rückkehr zum Rock. Eine Rückkehr nach Vermont. Eine Rückkehr zu sich selbst. Das Wiederverbinden der Punkte. Das Neustarten des Motors. Das Anschließen des Verstärkers. Endlich King Tuff King sein lassen. Fucking. Tuff.
Text: Pressemitteilung
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