Trotz des verspielten Titels enthält Cales zweites Album in etwas mehr als einem Jahr immer noch die gleichen starken Gefühle von heftiger und neugieriger Wut, die schon in Cales viel gelobtem Album „MERCY“ von 2023 vorhanden waren, „eine tief atmosphärische Sammlung über den herannahenden Untergang und die lebensrettende Kraft von Kunst und Gemeinschaft“ (Wall Street Journal). Er ist immer noch wütend, immer noch erzürnt über die mutwillige Zerstörung, die unkontrollierte Kapitalisten und reuelose Betrüger über die Wunder dieser Welt und die Güte der Menschen gebracht haben. Aber es handelt sich keineswegs um „MERCY II“ oder um eine Sammlung von Resten, denn in seiner mehr als sechs Jahrzehnte währenden Karriere war Cale nie ein Freund von Wiederholungen.
Seine avantgardistische Begeisterung wechselte mit stolzer Unruhe zwischen ekstatischer Klassik und ungebundenem Rock, klassischem Songhandwerk und elektronischer Neuinterpretation hin und her. Und so verzichtet er auf „POPtical Illusion“ auf die illustre Besetzung, um sich größtenteils allein in die Labyrinthe von Synthesizern und Samples, Orgeln und Klavieren zu begeben, mit Worten, die für Cale eine Art brodelnde Hoffnung darstellen, ein weises Beharren darauf, dass Veränderung noch möglich ist. Produziert von Cale und seiner langjährigen künstlerischen Partnerin Nita Scott in seinem Studio in Los Angeles, ist „POPtical Illusion“ das Werk von jemandem, der versucht, sich der Zukunft zuzuwenden – genau so, wie Cale es immer getan hat.
Cale hat oft gesagt, dass sich während der Pandemie etwas in seinem Kopf verändert hat, als er erkannte, dass er mit fast 80 Jahren etwas erlebte und durchlebte, was viele seiner früheren Zeitgenossen nicht erlebten. Er wollte es dokumentieren. In einem Zeitraum von etwas mehr als einem Jahr schrieb er mehr als 80 Songs, in denen er die ganze Bandbreite menschlicher Erfahrungen zusammenfasste – Humor ging in Frustration über, Bedauern wich Vergebung, Traurigkeit vermischte sich mit Surrealismus. Darüber hinaus hat sich Cale nie in die alte Garde zurückversetzt, um am Rande zu sitzen und über die Moderne und die Art und Weise, wie die Dinge früher gemacht wurden, zu schimpfen. Der klassisch ausgebildete Bratschist, der bei John Cage und Aaron Copland studiert hat, ist seit langem ein Fan des Hip-Hop, insbesondere der kreativen Art und Weise, wie dieser die Technologie einsetzt, um mehrdimensionale Texturen zu schaffen oder überraschende Melodien zu entwickeln. „POPtical Illusion“ fasst diese Emotionen und Begeisterung in einem Dutzend elektronischer Spielplätze zusammen, und Cales magische Stimme durchwebt alles mit Wortspielen und Einsichten, Klagen und Witzen und einer Version der Wahrheit.
John Cale war schon immer ein Musiker der Zeit und trug dazu bei, titanische Veränderungen in Klang und Kultur einzuleiten. Die bahnbrechenden Drones seiner „Sun Blindness Music“ ebneten den Weg zu The Velvet Underground. Der wilde Rock von „Fear und Slow Dazzle“, ganz zu schweigen von seinen Produktionen mit Patti Smith und den Stooges, prägte ein halbes Jahrhundert lang Punk, Post-Punk und Art-Rock. Und seine Neugier, wie Elektronik in der Rockmusik mehr als nur ein Gimmick sein könnte, diente als Inspiration für eine unzählige Anzahl entscheidender Szenen. Auf „POPtical Illusion“ zeigt sich Cale einmal mehr als Musiker dieser Zeit. Er blickt auf die inszenierten Wirren der jüngeren Geschichte, runzelt angewidert die Stirn und wendet sich dann auf dem Absatz einer Zukunft zu, auch wenn er – wie wir alle – nicht weiß, was er dort vorfinden wird oder wer genau er dort sein wird. Er ist einfach nur glücklich, dass er sich auf den Weg macht.
Text: Pressemitteilung
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