„Das ist es, was ich tue, das mache ich immer wieder, und ich werde nicht aufhören. Ich versuche einfach, besser in dem zu werden, was ich tue, und das hält mich immer hungrig.“ – Michael Monroe
Überraschungen. Sie sind selten und wunderbar – wenn die Musik einfach auftaucht, stolziert, rockt und mit ehrlichem Selbstbewusstsein, Swing und roher Energie über dich hinwegfegt.
Du wirst Michael Monroes 13. Soloalbum Outerstellar auflegen, und ehrlich gesagt, könnte nicht einmal der oben genannte ‚Spoiler‘ die Wirkung des neuesten Werks des finnischen Maestros ruinieren. Es ist ebenso ein Erlebnis wie eine Sammlung großartiger Songs, ein süß duftender, ledriger, glitzernder, schweißgetränkter Punch, eingebettet in eine der großartigen Stimmen des Rock ’n‘ Roll. Die Harmonien und Vibes rollen mühelos wie in Seide, während man in Lederhosen mit einem Schnaps und einem Lächeln auf dem Sofa in den Morgenstunden liegt. Und die schiere Attitüde, die sorglose (nicht unachtsame!) Selbstsicherheit (nicht Arroganz!) ist vorhanden, ein Selbstbewusstsein der reinen Freude, echten Rock ’n‘ Roll auf die richtige Weise zu spielen.
„Ich bin, wer ich bin, und ich werde mich nicht zu deinem Wohl ändern“, sagt Michael unmissverständlich für jeden, der daran zweifeln könnte. „Der Titel war Sammys Idee, das ist ein Slangwort für etwas, das sehr schnell voranschreitet, und Sammy sagte: ‚Das klingt doch nach dir, oder?‘ Ja, das bin ich!“
Outerstellar wurde nicht einfach ordentlich im Studio über einen kurzen Zeitraum aufgenommen, denn Michael Monroe macht keine Musik nach einer Formel. Dieser kreative Geist und die Energie sind einfach nicht linear. Das Werk kommt so, wie es kommt, und es wird beim Gespräch mit Michael (und beim Anhören des Endergebnisses) klar, warum dieses Album mehrere Jahre gebraucht hat, bis es im Chartmakers Studio in Espoo, knapp außerhalb von Helsinki, seine volle Vollendung erreicht hat.
„Es ist eine natürliche Weiterentwicklung von dem Moment, an dem wir beim letzten Mal waren, aber ja, diese Platte hat auch ewig gedauert“, lächelt Michael mit einem unverblümten Achselzucken. „Alle Songs haben ihre eigenen kleinen Geschichten, wie sie entstanden sind. ‚ Pushin‘ Me Back‘ stammt aus den One Man Gang-Sessions vielleicht 2018/19, und dann gibt es noch ein paar Songs – ‚Road to Ruin‘, ‚Shinola‘ und ‚Precious‘ – die tatsächlich Demos waren, die wir 2020 oder ’21 aufgenommen haben. ‚Rocking Horse‘ und ‚One More Sunrise‘ wurden 2023 in diesem Haus etwas außerhalb von Helsinki aufgenommen. Wir haben uns alle getroffen und die Songs von Grund auf begonnen und hatten einfach eine tolle Zeit dabei. Und nachdem wir im Februar 2024 aus Japan zurückgekehrt waren, nahmen wir ‚Black Cadillac‘, ‚When the Apocalypse Comes‘, ‚Newtro Bombs‘, ‚Disconnected‘ und ‚Glitter & Dust‘ auf. Es gab eine Zeit, in der ich dachte: ‚Verdammt, erwähn das Album nicht, es wird nie zusammenkommen.‘ Aber natürlich wusste ich tief im Inneren, dass es am Ende großartig werden würde. Und dann gab es einen Moment, in dem ich dachte: ‚Das ist es, jetzt ist es da!'“
Outerstellar ist im Wesentlichen ein akustischer Einblick in den Monroe Geist, einer, der zwar außergewöhnlich zielstrebig, professionell und zentriert ist, aber absolut verlangt, dass der unvorhersehbaren Reise der Kreativität mehr Raum als allem anderen eingeräumt wird. Nehmen wir ‚One More Sunrise‘, das mit 7 Minuten und 41 Sekunden sowohl der längste Song des Albums als auch der Abschluss von Outerstellar ist.
„Es entwickelte sich, während wir arbeiteten, weil wir es zugelassen haben“, sagt er. „Warum muss ein Lied drei Minuten dauern? Warum gehst du nicht einfach dorthin, wo es dich anfänglich hinführt, und schaust, was passiert? Vor diesem hier hatten wir Bruce Springsteens ‚Jungleland‘ gehört, welches natürlich viele Teile hat, also haben wir uns einfach treiben lassen und das Geschehen mitgenommen. Wir haben nicht ewig Teile analysiert und sind so zu einem meiner Lieblingssongs auf dem Album gekommen.“
Die DNA von New York City ist ein wichtiger Teil von Michael Monroes zellulärer Zusammensetzung, und ‚Black Cadillac‘ würdigt NYC und eine seiner Punk-Legenden. „Zu einem Zeitpunkt lebte Johnny Thunders im Kofferraum eines schwarzen Cadillacs“, erklärt Michael. „Er hatte zwei Shows im Irving Plaza. Die erste Nacht war großartig; in der zweiten Nacht wusste niemand, wo er war, und dann sagte der Clubbesitzer: ‚Schau dir den Parkplatz an, da steht ein schwarzer Cadillac. Geh und schau es dir an.‘ Wenn sie ans Fenster des Autos klopften, tauchte ein Mädchengesicht auf und sagte: ‚Lass mich sehen, ob er hier ist.‘ Sie sagten ihm, er habe einen Auftritt, also machte er sich auf den Weg. Er lebte auf dem Rücksitz eines Cadillacs. Ironischerweise ist ein Leichenwagen auch ein Cadillac.“
„Rocking Horse“, ein trotziger Angriff auf Kritiker und Juroren, ist eines der verrücktesten Michael-Monroe-Videos, die du je gesehen hast. „Ich trage kein Make-up!“ Er lacht: „Und meine Mutter sagte: ‚Oh, du siehst ein bisschen aus wie dein Vater und einer deiner älteren Brüder!‘ Die ursprüngliche Idee war, dass wir am Ende des Videos einfach zuschauen, aber ich dachte: ‚Ach, vergiss es, lass uns einfach alles ein bisschen durcheinanderbringen.‘ Wir haben so viele Videos gemacht, in denen wir so aussehen. Warum also nicht ein bisschen mit den Köpfen der Leute spielen, Spaß haben, die Dinge aufrütteln, das Punkrock-Ethos aufgreifen, das Establishment aufrütteln und auch Wahrheiten erzählen, Spaß mit der ‚konformistischen Welt‘ haben und sich vielleicht ein paar Fakten ins Gesicht werfen? Respekt an Leigh Brooks, den Regisseur, es war ursprünglich seine Idee.“
‚Disconnected‘ spricht von etwas, das Michael leidenschaftlich empfindet: dass Live-Musik ein seltener und lebenswichtiger Ort ist, in dem Menschen sich im Moment wiederfinden. „Technologie sollte die Menschen näher zusammenbringen, dabei sind die Menschen in Wirklichkeit entfremdeter denn je. Sie schauen auf ihre Handys und Computer und laden Sachen herunter. Das Internet kann das Erlebnis, bei einer Live-Show zu sein, nicht nehmen. Man steht auf der Bühne und kommuniziert mit dem Publikum, das in diesem Moment dabei ist. Dort geschieht die Magie wirklich, und absolut kein Programm, Gerät oder Computer kann das reproduzieren.“
‚Precious‘ hat das Chop-and-Shuffle des alternativen Punks mit einem herrlichen Gang-Refrain, aber es ist Monroes rasendes, wildes Mundharmonika-Solo (ja, du hast richtig gelesen, denn genau das ist es), das den Song die Show stiehlt – mit einem spektakulären Basspart als Begleitung.
„Ich mag es, das Schema zu durchbrechen, wie du weißt, stehe ich nicht auf eine Formel, also ist das einer meiner Lieblingsteile, wenn es in dieses Solo geht“, grinst er. „Ursprünglich waren es zwei Songs, aber da es bei diesem Album oft vorkam, dachten wir einfach: ‚Scheiß drauf‘, kombinierten beide und ließen es sich entfalten.“
Outerstellar wird eine Explosion erleben, wenn Michael Monroe und die Band sie im nächsten Jahr auf internationale Bühnen bringen, denn einfach gesagt ist Michael Monroe einer der besten Frontmänner/Sänger/Entertainer/Performer, die man je sehen wird – jemand, für den die Bühne buchstäblich sein Wohnraum ist und der Ort, den er wirklich sein Zuhause nennt.
„Ich sehe Shows als eines der schönsten Gefühle, eines der größten Höhen im Leben“, lächelt er. „Ich habe immer das Gefühl, jeder Auftritt könnte dein letzter sein und auch dein erster, also gibst du alles und gehst mit voller Kraft hinein, als wären wir gegen die Welt und nichts könnte dich aufhalten. Man wird übermenschlich, wenn man auf der Bühne steht, man versucht immer nur das Beste, um es noch besser als je zuvor zu machen. Und ich werde nie zufrieden sein. Ich setze mich nie hin und sage: ‚Okay, ich bin gut genug, ich muss es nicht mehr versuchen.‘ Auf keinen verdammten Fall! Ich gebe immer mein Bestes. Und ich habe ein gutes Gefühl wenn ich von der Bühne komme, weil ich weiß, dass ich alles gegeben habe.“
Dieser Mann – dieser zeitlose Timelord der Rock’n’Roll-Exzellenz – der insofern echt ist, als er abends ins Bett geht und derselbe Michael Monroe ist, den man morgens, nachmittags, abends sieht, er bringt weiterhin ultimative positive Energie in alles, was er tut, und Outerstellar ist das neueste stolze Zeugnis dafür.
„Ich mag es nicht, lange genug in einem negativen Zustand zu bleiben, damit es jemals meine allgemeine Positivität und meinen Lebenswillen beeinflusst“, sagt Michael Monroe. „Du willst nicht zu lange über etwas Negatives nachdenken, denn dann nagt es an dir. Deshalb benutze ich es als Treibstoff. Natürlich wirst du wütend, aber ich nehme jede Wut oder Frustration, die ich vielleicht habe, und versuche, sie in positive Dinge umzuwandeln, weil ich glaube, dass das, worauf du dich konzentrierst, sich vervielfacht.“
Das sollte dir erklären, warum Outerstellar der enorm aufbauende, energiegeladene und durchweg unterhaltsame Escape und Kick in den Hintern ist, den dein Jahr 2026 braucht!
Text: Pressemitteilung
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