Das Debütalbum von LuxJury aus London (Sängerin/Gitarristin Nicole „Lux“ Fermie und Schlagzeuger Howey Gill) ist ein fesselndes Werk voller gefühlvoller Indie-Rock-Songs, in denen Nicole ihre Erfahrungen seit der Auflösung ihrer früheren Band und ihrem Coming-out als queere Frau verarbeitet. Begleitend zur heutigen Ankündigung hat LuxJury ein Live-Studio-Performance-Video ihrer neuen Single „Snacks (I Could Love You)“ veröffentlicht, einem süchtig machenden, souligen Groove-basierten Song über Rebound-Beziehungen, der an die Frechheit von Cibo Matto und Bran Van 3000 erinnert.
Seit sie ihre vorherige Band verlassen hatte, hatte sich Nicole „Lux“ Fermie als queer geoutet, und ihr Songwriting-Stil hatte sich verändert – nun schöpfte sie aus ganz neuen Erfahrungen rund um Liebe, Geschlecht und Sexualität, die sie zuvor nicht hätte erahnen können. „Ich hatte das Leben einer Musikerin am Existenzminimum geführt“, erklärt sie nachdrücklich. „Ich war mit dem Schlagzeuger der Band zusammen. Wir trennten uns. Ich erkannte, dass ich queer war, verliebte mich in eine Frau und nahm mir eine mehrjährige Auszeit von der Musik, weil ich das Gefühl hatte, dass alles, was ich bis dahin geschrieben hatte, völlig unaufrichtig war, da ich eine ganz andere Seite meines Lebens hatte, die ich noch nicht gelebt hatte. Ich kehrte zur Musik zurück, weil ich etwas zu sagen hatte.“
Oberflächlich betrachtet handeln viele der Songs auf „Giving Up“ von romantischen Beziehungen – ihrem freudigen Beginn und ihrem tiefen Herzschmerz. Aber darüber hinaus geht es darum, sich selbst zu finden, tief zu graben, um die wahre Bedeutung der eigenen Identität zu entdecken. Als queere Frau entdeckte Nicole Aspekte ihrer selbst, indem sie sich mit anderen verband, und diese Wahrheiten sind der Treibstoff, der das Album vorantreibt. Es sind Songs, die speziell davon handeln, wie queere Menschen lieben und wie das ein Spiegel für den Rest der Welt sein kann – nicht umgekehrt.
„Die Grundströmung dieses Albums ist definitiv, wie es ist, Beziehungen mit einem Unterton sozialer Unsicherheit zu führen“, sagt Nicole. „Nichts ist vorgegeben. Nichts ist geschrieben. Es gibt ein seltsames Vertrauenssystem, das nichts mit dem zu tun hat, was ich in heterosexuellen Beziehungen erlebt habe. Und außerdem hat es einfach etwas, sozusagen vom Fließband abzuspringen. Die Gesellschaft will dich unterstützen, wenn du Geld verdienst, Kinder bekommst und die Wirtschaft am Laufen hältst, oder? Es gibt also diesen Druck, und wenn du dich outest und bereit bist, diesen loszulassen, bist du offen dafür, alles in Frage zu stellen. Du bist offen dafür, die Art und Weise, wie du mit Menschen im Allgemeinen umgehst, in Frage zu stellen – Freundschaften, Menschen, mit denen du schläfst, Menschen, mit denen du nicht schläfst. Der größte Grundton dieses Albums ist das Loslassen des gesellschaftlichen Drucks.“
Nichts drückt „den gesellschaftlichen Druck loslassen” so gut aus wie sich kopfüber in die Polyamorie zu stürzen – was das Thema des Eröffnungstracks „Poly-Amerie” von Giving Up ist. Vor dem Hintergrund von mitreißenden Streichern und kraftvollen, dynamischen Gitarren erzählt der Song die Geschichte eines Liebesdreiecks, drei Frauen, die versuchen, romantisch offen zu sein und gleichzeitig ihre Eifersucht in Schach zu halten. „Der Song handelt von den Unterschieden in der Art und Weise, wie Männer und Frauen Beziehungen gestalten“, sagt Nicole. „In WLW-Beziehungen kann es sich manchmal so anfühlen, als würden wir uns nie trennen – es gibt diese seltsame, tiefe Verbindung, die Frauen untereinander aufbauen, sodass sie sich selbst dann noch lange und innig lieben, wenn sie sich eigentlich hassen.“
Die erste Singleauskopplung des Albums, „Hot Mess“, ist ein beschwingter, grooviger Indie-Song, der an Yacht-Rock erinnert und perfekt dazu passt, aus dem Autoradio zu erklingen, während man die Pacific Coast Highway entlangfährt. Der Song handelt auch von einer ganz bestimmten queeren Liebeserfahrung: dem Gefühl, seine leidenschaftlichen Teenagerjahre noch einmal zu erleben, weil man als Erwachsener seine Sexualität neu entdeckt hat. „Man verzichtet komplett auf Selbstfürsorge und ist bereit, sich für die erste queere Liebe, die man später im Leben erlebt, völlig unterzuordnen“, erklärt Nicole, „man denkt sich: ‚Ich gebe alles, was ich habe, dafür.‘“
Den Abschluss dieser Dreierkombination bildet „I Could Love You“, das vielleicht introspektivste Stück auf „Giving Up“. Nicole gibt offen zu, dass es ihr schwerfällt, über den Song zu sprechen, der klanglich einer guten, schonungslosen Selbstreflexion entspricht. „Es war das erste Mal, dass ich eine Seite von mir zum Ausdruck gebracht habe, die nicht besonders gut war, auf die ich nicht stolz war“, sagt sie offen. „Ich spreche immer davon, wie fürsorglich Frauen sind, aber in „I Could Love You“ geht es darum, wie grausam Frauen sein können – ich hatte mich entliebt und wusste nicht, wie ich da rauskommen sollte, und wurde immer verbitterter und nachtragender gegenüber der Person, die mir das Gefühl gab, für sie verantwortlich zu sein. Ich entdeckte, dass ich das in mir hatte, was ich noch nie erlebt hatte und nicht mochte, also schrieb ich darüber.“
„Ehrlich gesagt handelt der Großteil dieses Albums davon, wie ich meine erste queere Beziehung überwunden habe. Das ist keine Lüge“, sagt Nicole schließlich. „Ich fühle mich wie ein Teenager: Es sollte ein Album voller Angst sein, aber es ist so geworden, wie es geworden ist, hoffentlich, weil ich ein bisschen älter bin.“ Es hat jedoch etwas Frisches und Junges an sich, etwas Aufregendes und Erhebendes – es ist, als könnte man in seine Highschool-Zeit zurückreisen, aber mit der Kraft, die Geschichte zum Besseren zu verändern. „Als queere Frau outen zu sein, hat mir geholfen, meine eigene weibliche sexuelle Identität besser zu verstehen, die ich eher als sozial konstruiert denn als persönlich geprägt empfand“, sagt sie. „Das beeinflusste die Themen, mit denen ich mich beschäftigte, nämlich: ‚Wie gehen queere Menschen Beziehungen ein? Wie gehen sie mit Trennungen und Verliebtheit um, die in den Mainstream-Medien nicht behandelt werden und die man einfach selbst herausfinden muss, indem man es tut?‘“ Wenn man es so betrachtet, geht es in „Giving Up“ letztendlich nicht darum, seine Träume aufzugeben, sondern darum, Platz für neue zu schaffen.
Text: Pressemitteilung
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