Gestern war sowohl Beyoncés Geburtstag als auch die Veröffentlichung eines umfangreich remasterten B’DAY, ihres zweiten Albums und eines wichtigen Werks ihrer künstlerischen Entwicklung.
Als das Album am 4. September 2006 erschien, lernten Musikfans weltweit eine 25-jährige Frau mit einer mutigen neuen Stimme kennen. Nicht nur mit einer kraftvollen Gesangsstimme, sondern als Künstlerin, die entschlossen war, ihre Karriere als Sängerin, Songwriterin, Produzentin und visuelle Künstlerin selbst in die Hand zu nehmen. Sie nahm das Album innerhalb von zwei Wochen auf, fest im kreativen Zentrum des Projekts verankert und mit einer klaren Vorstellung davon, was sie erschaffen wollte.
Sie forderte sich selbst immer weiter heraus und offenbarte neue Facetten ihres innovativen Ansatzes beim Aufnehmen, Schreiben und Produzieren. Diese intensive und entschlossene Herangehensweise übertrug sich auch auf alle ihre Mitwirkenden, die jeweils noch tiefer gruben, um den Klang dieses sehr persönlichen Albums zu definieren.
„Ich wollte, dass das Album groß, perkussiv, hart, schnell und voller Energie klingt, und mir war wichtig, dabei Live-Instrumente einzusetzen“, erinnert sie sich. „Hip-Hop übernahm damals die Szene, aber ich kämpfte dafür, die Bridges, Melodien und Harmonien zu bewahren, die schon immer das Herz von R&B waren. Das Ziel war, diese beiden Welten durch die Kunst des Samplings miteinander zu verbinden. Ich liebte den Minimalismus eines schönen Vocal-Arrangements über einer einfachen Drum-Loop oder einer klassischen Gitarre wie bei ‚Irreplaceable‘ … aber nur, wenn darunter eine druckvolle 808 lief.“
B’DAY war im Wesentlichen ihr erstes visuelles Album, ergänzt durch Kurzfilme, die die Höhen und Tiefen einer Beziehung in ihrer Gesamtheit erzählten. Es war ein konzeptionelles Projekt, dringlich und fesselnd. Seine Themen von Selbstvertrauen, Befreiung, Kühnheit und Verbundenheit sind heute genauso relevant wie vor zwei Jahrzehnten.
Zur Vorbereitung dieses Jubiläums-Releases setzte sich Beyoncé erneut mit dem Album auseinander und arbeitete an der Remastering der Songs. Die ursprünglich auf 35-mm-Film aufgenommenen Videos wurden restauriert, neu koloriert und in 4K fertiggestellt, darunter auch „Déjà Vu“ mit JAY-Z unter der Regie von Sophie Muller, das ebenfalls erscheint.
Ebenfalls enthalten sind bislang unveröffentlichte Aufnahmen aus New Orleans. In New Orleans, wo Beyoncés Familie tiefe Wurzeln hat, befand sich die Stadt noch im Wiederaufbau nach den Schäden des Hurrikans Katrina. Die Widerstandskraft und Stärke der Stadt inspirierten Beyoncé, die ihren eigenen Beitrag zur Wiederbelebung leisten wollte.
Als die Nachricht von der B’DAY (20th Anniversary Edition) am 4. Juli dieses Jahres bekannt wurde, wurde die Veröffentlichung durch den Song „MORNING DEW (DONK)“ eingeleitet. Aufmerksame Fans verwiesen schnell auf die Geschichte des Songs, der bereits 2023 geleakt worden war. Eine Remix-Version mit JAY-Z erschien am 4. August und festigte den Platz des Songs innerhalb der inzwischen mehr als 23-jährigen gemeinsamen Zusammenarbeit der Carters.
Die B’DAY 20th Anniversary Edition enthält zudem eine Feier spanischsprachiger Songs, die Beyoncés Liebe und Bewunderung für die Kultur sowie für die außergewöhnlichen Künstlerinnen und Künstler ausdrücken, die dieses Genre geprägt haben und weiterhin prägen.
„Cuerpo Tumbao (Get Me Bodied) feat. Maluma“ markiert die erste Zusammenarbeit mit dem kolumbianischen Künstler, einer der bedeutendsten Stimmen der Latin-Musik. Beyoncé ist seit Langem Fan seiner Arbeit und fühlt sich geehrt, nun mit diesem genreübergreifenden Künstler zusammenzuarbeiten.
Als Philanthropin würdigt Beyoncé außerdem Malumas Engagement für junge Menschen in seinem Heimatland durch Kunstförderung sowie seine humanitäre Hilfe nach dem jüngsten Erdbeben.
Der Song enthält ein Sample von Celia Cruz’ „La Negra Tiene Tumbao“. Beyoncé bewunderte Cruz stets für ihren Stolz auf ihre afrikanische Kultur sowie ihre Weigerung, sich Rassismus, Colorism und engen Schönheitsidealen zu beugen. In einer Zeit, in der die Gesellschaft von ihr erwartete, gebrochen und verbittert zu sein, bekannte sie sich selbstbewusst zu ihrer Schwarzen Identität.
Das Sample erwies sich als perfekte Grundlage für einen Song, der Stärke und Selbstvertrauen auf der Tanzfläche und im Leben vermittelt. Produziert wurde der Titel von Beyoncé, Edgar Barrera und CASTA, Co-Produzent war Ali „Ali Ali“ Alvarez.
„Irreemplazable (Como La Flor) featuring Selena“ ist eine besonders bedeutende Ergänzung. Selena war eine der gefeiertsten mexikanisch-amerikanischen Entertainerinnen und als „Queen of Tejano Music“ bekannt. Seit ihrem Tod im Jahr 1995 erteilt ihr Nachlass nur äußerst selten Genehmigungen zur Nutzung ihres musikalischen Werks.
Die Zustimmung von Selena Quintanillas Nachlass für Beyoncé machte dieses aktuelle und bedeutungsvolle Duett möglich. Zwei Frauen aus Texas. Zwei unverwechselbare und unersetzliche Stimmen, die Barrieren durchbrochen haben und weiterhin durchbrechen.
Beyoncé verehrte Selena und erinnert sich daran, sie im Radio in Houston gehört zu haben. Sie nennt Selena als Inspiration für die Aufnahme von Irreemplazable, ihrer spanischsprachigen EP aus dem Jahr 2007.
Text: Pressemitteilung
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