Jetzt veröffentlicht der mit einem GRAMMY ausgezeichnete irisch-amerikanische Rapper, Sänger und Songwriter Everlast seine neue Single und das dazugehörige Musikvideo „Peace of Mind“, aus seinem ersten Album seit acht Jahren, Embers to Ashes. Produziert von Yelawolf, abgemischt von Chris Lord-Alge und mit einem Cover-Artwork des preisgekrönten Tristan Eaton erscheint „Embers to Ashes“ am 28. August auf Everlasts eigenem Label Martyr Inc Records in Zusammenarbeit mit Thirty Tigers und Regime Music Group (mehr dazu bei Variety, Billboard und SPIN).
Mit einem Musikvideo, in dem der Graffiti-Pionier RISK zu sehen ist, ist der mitreißende Titel „Peace of Mind“ eine hart erkämpfte Reflexion über Erlösung, Selbstbewusstsein und die Suche nach Sinn und Integrität in einer Welt, die von Versuchung, Sucht und Materialismus beherrscht wird. Everlast verbindet bodenständigen Blues mit epischem Rock und vermischt spirituelle Untertöne mit einer kraftvollen Botschaft der persönlichen Verantwortung. Der Song dient sowohl als warnende Geschichte als auch als Hymne für alle, die nach Sinn, Erlösung und dem Mut suchen, authentisch zu leben.
Der Songwriter aus Nashville D-Ray, zu dessen Werken unter anderem Embers to Ashes sowie Jelly Rolls „Son of a Sinner“ und „Dead Man Walking“ gehören, sagt: „Yela und Erik hatten die Idee für den Song. Ich war gerade nach draußen gegangen, um eine Zigarette zu rauchen, und als sie zu mir kamen, hatte Yela bereits einen Percussion-Beat und eine Melodie parat, während Erik gerade mit dem Text für die erste Strophe begann. Der Song schrieb sich wie von selbst, denn ich habe das Gefühl, dass wir alle schon Menschen gesehen haben, die das, was sie für eine Abkürzung zum Erfolg oder zu wahrem Frieden im Allgemeinen hielten, eingeschlagen haben, und wir konnten uns alle so sehr damit identifizieren. Der Song handelt nicht nur davon, man selbst zu sein, sondern auch davon, auf das zu vertrauen, wozu man fähig ist … zu vergeben und Hass mit Liebe zu begegnen, ohne Reue. Diese Zeilen haben mich am meisten berührt:
‚In a world of hate you gotta fight for love
Every night you pray but it’s not enough
When you beg for change and the good lord calls your bluff.’“
„There’s a freedom in being broken“, sagt Everlast auf seiner vorherigen Single „Losing Man’s Game“, auf der eine generationsübergreifende Crew aus Andy Frasco, Amigo the Devil und DJ Muggs (Cypress Hill) zu hören ist – der auch den Hit „Jump Around“ von House of Pain produziert hat – im von „Reservoir Dogs“ inspirierten Video. „My Hollywood“ ist eine heitere Auseinandersetzung mit den Höhen und Tiefen des Erfolgs in der Unterhaltungsbranche, während die erste Single und das Musikvideo zu „Stones“ eine Reise von Selbsthass hin zu Selbstheilung und Vergebung darstellen.
Es gibt zwei Mantras, die Everlast stets im Herzen trägt: Was auch immer geschieht, ist unvermeidlich, und auch dies wird vorübergehen. Diese Philosophie rückt auf „Embers to Ashes“ in den Fokus, geprägt von einem Jahrzehnt, in dem sein Haus in Los Angeles beim Woolsey-Feuer 2018 niederbrannte, von der Pandemie, einer Scheidung und vielem mehr. Doch der Keim dafür wurde bereits ein Jahrzehnt zuvor gesät. 2015 war Everlast in Berlin und hatte vor, nach Paris zu fahren, um Eagles of Death Metal im Le Bataclan zu sehen, blieb aber schließlich, um stattdessen Yelawolf zu sehen. An diesem Abend sagte Yelawolf ihm, er würde gerne ein Album für ihn produzieren, gerade als die ersten Nachrichten eintrafen, dass in Paris etwas Schlimmes passiert war. Zehn Jahre später trafen sie sich in Nashville, um „Embers to Ashes“ aufzunehmen, wobei Yelawolf die Produktion übernahm – und ihn ermutigte, Co-Autoren wie David Ray (Jelly Roll, Teddy Swims) hinzuzuziehen.
Vielleicht ist es schwer zu verstehen, wie der Mann, der einen der größten Hip-Hop-Hits der Geschichte (1992s „Jump Around“ mit seiner alten Gruppe House of Pain) sowie die zeitlose Hymne der Empathie des 20. Jahrhunderts (1998s „What It’s Like“) aufgenommen hat, von Armand de Brignac zu Canadian Club wechseln konnte („ „Wir sind von Champagner und Kristallgläsern dazu übergegangen, billigen Whiskey aus Plastikbechern zu trinken“, knurrt er in „Stones“). Schließlich ist dies derselbe Mann, der mit Santana einen GRAMMY gewann und anschließend die Beziehung des Rap zu Blues und Rock neu definierte. Aber die Sache ist die: Auch das wird vorübergehen. Diese Unmittelbarkeit kommt im Klang und Gefühl von „Embers to Ashes“ zum Ausdruck. In Everlasts eigenen Worten: „Das Album ist eine Sammlung von Songs, die sich um mein letztes Jahrzehnt drehen, nicht unbedingt autobiografisch, sondern ‚inspiriert von‘ dem Chaos, den Verlusten und ein paar Erfolgen.“ In Songs wie dem nachdenklichen „Losing Man’s Game“, dem bittersüßen „Love Don’t Heal“ und sogar dem beschwingten „Broken Heart for Hire“ setzt er sich mit den Phasen des Liebeskummers auseinander, von Schmerz über Wut bis hin zur Taubheit. Erzählende Stücke wie die Murder Ballad „Never Coming Home“ und das nachdenkliche „Happy You Can Cry“ – eine Reflexion über die Bedeutung von Freiheit anhand des Lebens einer vom Pech verfolgten Frau – fügen sich nahtlos in die Tradition ehrlicher, Springsteen-artiger Einblicke in das amerikanische Leben ein.
Und natürlich kommt auch Everlasts eigene Geschichte ins Spiel. In „1987“ erinnert er sich an eine einfachere Zeit, als er auf der Westseite des Tals herumhing, kurz bevor er eine Platte mit Ice T aufnahm, und – letztendlich – in „Embers to Ashes“ die tiefsten Tiefpunkte des Lebens durchsteht. Auch die weite Welt mit all ihrem eigenen Leid zieht sich durch das gesamte Album. In dem gespenstischen Protestsong „Rubber Bullets“, den Everlast schrieb, während er die Folgen des Mordes an George Floyd beobachtete, erinnert er die Zuhörer: „Gummigeschosse töten genauso wie echte.“ Ein warmes Lagerfeuer im Hinterhof, bei dem alle mitsingen, sorgt bei „Lies“ für die „Wir-gegen-den-Rest-der-Welt“-Stimmung. Das mitreißende „Peace of Mind“ verbindet bodenständigen Blues mit epischem Rock, während Everlast die Absurdität des modernen Lebens und den Realitätsflucht-Trend ins Visier nimmt. Und zum Abschluss bietet das hoffnungsvolle „Young Man“ den klarsten Ausdruck jener zuvor erwähnten, hart erarbeiteten Weisheit, wenn Everlast die Rolle des Ältesten übernimmt und das, was er in einem wahrhaft gelebten Leben gelernt hat, an diejenigen weitergibt – wie seine beiden Töchter –, die gerade erst am Anfang stehen.
Diese Praxis, sich die Mühe zu machen, das Gesamtbild zu sehen und das, was er vorfindet, mit all seinen Ecken und Kanten zu akzeptieren, ist das Geheimnis, das Everlasts gesamtes Werk so fesselnd macht. Mit „Embers to Ashes“ – einer Sammlung typisch unerschrockener und bewegender Musik von einem Meister seines Fachs – gibt er unsere universellen Erfahrungen, Verlust, Kampf, Hoffnung und Wachstum auf eine Weise wieder, die den Kern all dessen trifft. In Kürze wird Everlast weitere Tourdaten für dieses Jahr bekannt geben und am 25. September beim Oceans Calling Festival in Ocean City, Maryland, auftreten.
Text: Pressemitteillung
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